Hoeveel projecten moet je tonen in je portfolio? De Gouden Regel van 10
Hoe je een strategisch portfolioverhaal opbouwt
Waarom te veel werk tonen klanten afschrikt
Hoeveelheid Werk in Portfolio
De ideale hoeveelheid werk in je portfolio bepalen voelt voor veel creatieve ondernemers als een gok.
Veel creatieve ondernemers worstelen met dezelfde vraag: “Hoeveel werk hoort er in een professioneel portfolio?” De ideale hoeveelheid projecten in je portfolio is geen gok — het is psychologie, strategie en positionering.
De ideale hoeveelheid werk in je portfolio is geen gok — het is psychologie, strategie en positionering. En precies daarom werken wij met de Gouden Regel van 10.
Waarom te veel werk juist minder klanten oplevert
Onderzoek toont aan dat mensen afhaken wanneer ze te veel keuzes krijgen. Dit fenomeen heet keuzestress.
Een portfolio met twintig of dertig projecten dwingt de klant om zelf te bepalen wat jouw beste werk is. Maar high-end klanten willen geen curator spelen — ze verwachten dat jij de expert bent die al heeft geselecteerd wat relevant is.
Te veel projecten = vermoeidheid, twijfel en afhaken. Te weinig projecten = onzekerheid over je ervaring.
Lees ook: Waarom te veel werk tonen klanten afschrikt
De Gouden Regel van 10
De perfecte hoeveelheid werk in je portfolio ligt tussen 7 en 12 projecten.
- 7 projecten (minimum) Genoeg om consistentie, kwaliteit en expertise te tonen.
- 12 projecten (maximum) De grens voordat klanten afhaken door keuzestress.
De Strikte Regel
Toon alleen:
- je allerbeste werk, én
- het werk dat je in de toekomst wilt blijven doen.
Voldoet een project niet aan beide criteria? Dan hoort het niet in je portfolio thuis.
Zo bouw je een strategisch portfolio van 10 projecten
Een sterk portfolio is geen verzameling losse projecten — het vertelt een verhaal. De volgorde is net zo belangrijk als de selectie.
Project 1 & 2 — De Wauw-Factor
Je meest indrukwekkende, representatieve werk. Deze projecten moeten direct je waarde en prijs rechtvaardigen (Primacy Effect).
Project 3 t/m 8 — De Veelzijdigheid
Projecten die variatie binnen jouw specialisatie laten zien: verschillende industrieën, stijlen of uitdagingen. Dit bewijst dat je het probleem van de klant kunt oplossen.
Project 9 & 10 — De Finale Klap
Recente, sterke projecten die laten zien dat je nog steeds op topniveau werkt. Het laatste project moet naadloos leiden naar je Call-to-Action.
Lees ook: Hoe je een strategisch portfolioverhaal opbouwt
Waarom je dit niet zelf moet doen
Je eigen werk beoordelen is emotioneel. Je ziet herinneringen, moeite, groei — niet alleen kwaliteit. Daardoor wordt snoeien bijna onmogelijk.
Een designer kijkt objectief, strategisch en met het oog op conversie. Onze taak is niet alleen om je portfolio mooi te maken, maar om:
- de juiste selectie te bepalen
- de flow te optimaliseren
- de hoeveelheid werk perfect te balanceren
- je expertise overtuigend te positioneren
Zodat klanten overtuigd zijn bij project negen — en niet afhaken bij project dertien.
Klaar voor een winnend portfolio?
Stop met twijfelen. Start met strategisch presenteren. Wij helpen je de ideale hoeveelheid werk in je portfolio te bereiken én te vertalen naar een high-end, converterend ontwerp.
Wil je verder lezen over hoe ik portfolio’s ontwerp? Bekijk de Portfolio‑dienst of vraag hem eenvoudig aan wanneer je klaar bent.
Portfolio direct aanvragen
Focus op de Ideale Klant
Focus op de Ideale Klant: Richt je Portfolio op de Klant die je écht wilt aantrekken
Veel creatieve ondernemers worstelen met de vraag hoe ze hun portfolio op ideale klant kunnen richten zonder kansen te missen. Maar de waarheid is: hoe breder je portfolio, hoe minder duidelijk je positie. De ideale hoeveelheid werk in je portfolio is niet alleen een kwestie van selectie, maar vooral van focus op de ideale klant.
Generalisten worden vaak gezien als “goed in veel dingen, maar meester in niets”. En dat is precies waarom ze lagere tarieven vragen. Klanten met een hoger budget zoeken specialisten — mensen die hun specifieke probleem begrijpen en oplossen.
Lees ook: Hoeveel projecten moet je tonen in je portfolio? De Gouden Regel van 10
Je portfolio of lookbook is daarom geen verzamelmap van al je werk, maar een gericht marketinginstrument dat één persoon moet aanspreken: jouw ideale klant.
Wil je hogere tarieven vragen en exclusieve projecten aantrekken? Dan begint dat met een portfolio dat volledig is afgestemd op die ene doelgroep.
Stap 1: Definieer je Ideale Klant
Voordat je iets kunt selecteren of ontwerpen, moet je precies weten voor wie je het doet.
Pijnpunten
Welke frustraties hebben ze? Bijvoorbeeld:
- “Ik heb geen tijd om een e‑book te maken.”
- “Mijn portfolio oogt te speels voor B2B‑klanten.”
Budget
Toon alleen werk dat past bij het investeringsniveau van jouw ideale klant. Een klant die €2.000 wil investeren, moet geen projecten zien die je voor €200 deed.
Esthetiek
Welke stijl spreekt hen aan? Minimalistisch, luxe, speels, duurzaam — het maakt uit.
Actie
Selecteer uitsluitend werk dat:
- hun pijnpunten oplost
- hun esthetiek weerspiegelt
- hun budgetniveau laat zien
Stap 2: Portfolio Ideale Klant Richten via Design en Presentatie
Zodra je weet wie je ideale klant is, moet je portfolio hun taal spreken — visueel én inhoudelijk.
Tone of Voice
- High‑end corporate klanten: formeel, resultaatgericht, strategisch.
- Creatieve ondernemers: persoonlijk, enthousiast, inspirerend.
Vormgeving
- Corporate klanten: strak, clean, data‑gedreven.
- Creatieve klanten: visueel rijk, uniek, artistiek.
Je portfolio is geen kunstwerk op zichzelf — het is een communicatiemiddel dat moet aansluiten op de verwachtingen van je doelgroep.
Lees ook: Portfolio Flow: Hoe de volgorde van je werk de klant stuurt
Stap 3: Schrap wat niet relevant is (Durf te kiezen)
Dit is de moeilijkste stap, maar ook de meest winstgevende.
Stel: je wilt je specialiseren in minimalistische merkillustraties.
- Toon: je drie beste minimalistische projecten.
- Schrap: dat prachtige, maar totaal andere stripboekproject van vijf jaar geleden.
Het weglaten van goed werk voelt soms pijnlijk, maar het is een strategische keuze. Klanten die die andere stijl zoeken, passen toch niet bij jou. De klant die wél bij je past, ziet direct focus, kwaliteit en autoriteit.
Laat ons jouw focus vertalen naar een sterk Portfolio Design
Het vraagt strategisch inzicht om deze focus door te voeren in:
- selectie
- structuur
- typografie
- kleurgebruik
- case‑storytelling
- flow van je lookbook of portfolio
Een professional kan dit proces versnellen en verfijnen, zodat jouw portfolio werkt als een magneet voor de klanten die jij écht wilt aantrekken.
Stop met het dienen van iedereen. Richt je portfolio op je ideale klant — en je trekt vanzelf betere projecten aan.
Wil je jouw portfolio richten op je ideale klant? Lees meer over de Portfolio‑dienst of vraag hem eenvoudig aan wanneer je klaar bent.
Storytelling in het Portfolio
Meer Dan Alleen Beelden: De Drie Stappen van Storytelling in Jouw Portfolio
Het Verschil Tussen een Map en een Merk De juiste storytelling is essentieel voor elk creatieve portfolio
Je werk is indrukwekkend. Maar de beste creatieve ondernemers verkopen niet alleen hun vaardigheden; ze verkopen hun visie. Het verschil tussen een ‘map met bestanden’ en een ‘verkoopklaar portfolio’ is storytelling.
Storytelling in je Lookbook, Portfolio of Slides gaat over het creëren van een emotionele band met de klant. Dit rechtvaardigt niet alleen je hogere tarieven, maar zorgt er ook voor dat je werk beter wordt onthouden. Dit is de essentiële storytelling creatief portfolio strategie.
Het Verschil Tussen een Map en een Merk
Je werk is indrukwekkend. Maar de beste creatieve ondernemers verkopen niet alleen hun vaardigheden; ze verkopen hun visie. Het verschil tussen een ‘map met bestanden’ en een ‘verkoopklaar Portfolio Design’ is storytelling.
Zonder verhaal is jouw werk een product. Met een verhaal word je een partner die problemen oplost.
Storytelling in je Lookbook, Portfolio of Slides gaat over het creëren van een emotionele band met de klant. Dit rechtvaardigt niet alleen je hogere tarieven (zie Blog #1), maar zorgt er ook voor dat je werk beter wordt onthouden.
Hier zijn de drie stappen om storytelling te integreren, waardoor je klanten boekt op basis van emotie en resultaat, en niet alleen op basis van prijs.
Stap 1: Definieer de Held (Jouw Klant)
De fout die de meeste creatieven maken, is zichzelf (de fotograaf/illustrator/designer) als de held van het verhaal neerzetten.
- De Realiteit: De held van jouw verhaal is jouw klant die een probleem heeft.
- Jouw Rol: Jij bent de Gids of de Mentor die de held helpt de uitdaging te overwinnen.
- Actie in Design: Je portfolio moet beginnen met de uitdaging van de klant, niet met jouw technische specificaties. Gebruik de introductie van elke case study om het pijnpunt van de klant te benoemen.
Slecht Voorbeeld: “Ik gebruikte mijn nieuwe Hasselblad om een fantastische reeks beelden te schieten.”
Sterk Voorbeeld: “Klant X had moeite om hun unieke merkverhaal over te brengen in hun verouderde lookbook. Ons ontwerp loste dit op.”
Stap 2: De Storytelling Transformatie in jouw Portfolio
Een goed verhaal toont altijd de transformatie: de reis van ‘hier’ naar ‘daar’. In design is dit het contrast tussen het ‘voor’ en het ‘na’.
- Fout: Alleen het eindproduct laten zien.
- Strategie: Laat zien wat er is veranderd. Gebruik je Portfolio Design om de ‘lelijke’ of ‘ineffectieve’ situatie (de uitdaging) naast de ‘succesvolle’ oplossing (jouw werk) te plaatsen. Dit creëert een duidelijke, visuele ‘win’ voor de klant.
- Actie in Design: Gebruik case studies als het primaire format. Geef de uitdaging/behoefte 30% van de ruimte, jouw oplossing (het design) 50% en het resultaat 20%.
Stap 3: De Boodschap van de Mentor (De CTA)
De ‘Mentor’ (jij) moet de held (de klant) aan het einde van het verhaal aansporen tot actie. De conclusie van je portfolio moet altijd een duidelijke, motiverende Call-to-Action zijn.
- De Vraag: Wat heeft de klant geleerd van dit succesverhaal en wat moeten ze nu doen om hun succes te bereiken?
- Strategie: De CTA moet geen passieve “bel me” zijn. Het moet een actieve uitnodiging zijn om de transformatie te starten.
- Actie in Design: Zorg dat de afsluiter van je Lookbook of Portfolio een visueel sterk blok is met een directe, resultaatgerichte zin als: “Klaar om jouw transformatie te starten?”
Focus op de Impact, Niet op de Tools
Storytelling is een strategisch designproces. Het vereist dat je teksten, beelden en lay-outs perfect samenwerken om een emotionele, overtuigende boog te creëren.
Als creatieve ondernemer moet je je concentreren op het creëren van het werk, niet op het ontwerpen van de psychologische flow en de opmaak die het verhaal vertelt. Dat is de taak van de designexpert.
Wil je dat jouw Portfolio of Lookbook stopt met het tonen van werk en begint met het vertellen van verhalen die klanten boeken?
Wij zijn de strategen die jouw werk verpakken in overtuigende designs.
Studio Services – Vraag een consult aan over Storytelling Design.
De Perfecte Briefing
Je Ontwerper Briefen: De 5 Vragen Die Je Moet Beantwoorden voor Perfect Design
Versnel Je Project, Krijg Perfect Design Gefeliciteerd! Je hebt besloten om jouw Lookbook, Portfolio, Ebook of Slides te laten ontwerpen door een professional. Voor de creatieve ondernemer is het cruciaal de designer goed te briefen om tijd en geld te besparen. Een duidelijke, complete briefing is essentieel. Het is het fundament van het project. Een vage briefing leidt tot misverstanden, herzieningen, frustratie en uiteindelijk hogere kosten.
Vraag 1: Hoe moet de Creatieve Ondernemer de Designer Briefen?
Dit is de meest cruciale vraag. Het bepaalt de gehele toon en structuur.
Mogelijke Doelen:
- Leads genereren (bv. Ebook als weggever).
- Prijzen rechtvaardigen (bv. High-end Portfolio).
- Een specifieke service/collectie verkopen (bv. Lookbook).
- Autoriteit vestigen (bv. Webinar Slides).
Actie: Omschrijf het resultaat in één zin. (Bv. “Het Lookbook moet het vertrouwen van B2B-klanten winnen om licentie-afspraken te maken.”)
Vraag 2: Wie is de EXACTE lezer?
“Iedereen” is geen doelgroep. Het design moet aansluiten bij de esthetiek en het verwachtingspatroon van de ontvanger.
- Omschrijf de Lezer: Hoe oud zijn ze? Wat is hun budget? Wat zijn hun pijnpunten? Zitten ze in de beslissingsfase of in de oriëntatiefase?
- Actie: Geef ons inzicht in hun psychologie. Een design voor een pottenbakker die B2B verkoopt, is totaal anders dan voor een fotograaf die consumenten boekt.
Vraag 3: Wat zijn de ‘Love it’ en ‘Hate it’ Voorbeelden?
Smaak is subjectief, maar visuele voorbeelden zijn dat niet. Wij hebben concrete beelden nodig om misverstanden te voorkomen.
- Love it (Inspiratie): Verzamel 2-3 voorbeelden van designs, websites, of zelfs interieurs die je esthetisch aanspreken (stijl, kleur, sfeer).
- Hate it (Vermijden): Toon ons 1-2 voorbeelden van designs die je absoluut wilt vermijden (bv. “Niet zo druk als dit”, of “Geen felle neonkleuren”).
- Actie: Dit versnelt de creatieve richting en elimineert blinde vlekken.
Vraag 4: Wat is de Beschikbare Content?
De designer werkt met wat jij aanlevert. We moeten weten wat er al is en wat nog gemaakt moet worden.
- Branding Assets: Lever je logo (in vector: AI, EPS of SVG), kleurcodes (HEX/CMYK) en je gekozen lettertypes aan.
- Tekst en Beeld: Lever alle definitieve teksten (copy) en alle beelden (foto’s/illustraties) in de hoogst mogelijke resolutie aan.
- Actie: Maak één centrale, geordende map (bijvoorbeeld in Google Drive) met alle content.
Vraag 5: Wat is de Call-to-Action (CTA)?
De CTA is het resultaat van al het designwerk. Wat moet de lezer doen nadat ze het document hebben bekeken?
- Actie: Bepaal de CTA. Is het “Plan een Afspraak”, “Koop Nu”, “Stuur een E-mail” of “Download de Tarieven”?
- Strategie: De designer zorgt ervoor dat deze CTA visueel het meest dominante element op de laatste pagina is, waardoor de conversie wordt gemaximaliseerd.
Klaar om te Briefen? Wij Maken het Perfect
Het beantwoorden van deze vragen is de helft van het werk. De andere helft is de vertaling naar een overtuigend design.
Je bent nu perfect voorbereid voor een succesvolle samenwerking. Wij zijn de strategische designpartner voor creatieve ondernemers die hun beste werk willen omzetten in een winstmachine.
Studio Services – Start jouw project met een vlijmscherpe briefing!
Branded Slides
Branded Slides in 3 Stappen: Consistent Design in Powerpoint/Keynote
Consistent Design Powerpoint Keynote | Het Dilemma van de Presentatie
Als creatieve ondernemer heb je vaak prachtige merkmaterialen: een sterk logo, een unieke typografie en een eigen kleurenpalet. Voor professionele presentaties is consistent design Powerpoint Keynote echter cruciaal. Maar zodra je een webinar, pitch of workshop moet geven, vervallen die professionele looks in de standaard Powerpoint- of Keynote-sjablonen.
Het resultaat: een inconsistent, amateuristisch ogend slide deck dat jouw merkwaarden ondermijnt.
Consistentie is de hoeksteen van professionaliteit. Zelfs de beste sprekers verliezen geloofwaardigheid als hun slides onprofessioneel of ‘niet-branded’ ogen. Dit artikel laat zien hoe je de basis voor consistentie legt – of, nog slimmer, waarom je dit proces beter uitbesteedt.
Stap 1: Basis van Branded Slides Design
Voordat je ook maar één slide opent, moet je jouw visuele ankers vastleggen. Dit zorgt ervoor dat, ongeacht de inhoud, de kijker direct weet dat dit document van jou komt.
Kleurpalet
- Actie: Beperk je tot maximaal drie primaire en twee accentkleuren uit je merkidentiteit. Zoek de HEX-codes op (bijvoorbeeld: #FF5733) en stel deze in als de standaardkleuren in Powerpoint/Keynote.
- Fout: Gebruik maken van de standaard blauw- en groentinten van het programma.
Typografie
- Actie: Selecteer twee lettertypes: één voor titels (H1/H2) en één voor de hoofdtekst (body). Zorg dat je de commerciële rechten hebt voor deze lettertypes en installeer ze op je presentatiecomputer.
- Fout: De titel en tekst op één slide in Arial, en de volgende slide plotseling in Times New Roman.
Stap 2: Creëer een Master Template (De Structuur)
De Master Slide (of Slide Master) is de ruggengraat van consistent design. Dit is waar je de regels vastlegt voor alle toekomstige slides.
- Plaatsing van het Logo: Plaats je logo op een vaste, discrete plek (meestal rechtsonder of linksboven). Zorg ervoor dat het een PNG-bestand met transparante achtergrond is, zodat het op elke achtergrond werkt.
- Vaste Huisstijl-Elementen: Integreer een consistente footer, zoals de paginanummering, je website-URL, of een merkelement (een lijn, een patroon) op elke slide.
- Lay-outs Bepalen: Definieer vooraf de lay-outs die je het meest gebruikt, zoals: De Titel Slide, De Quote Slide (grote, centrale quote), en De ‘Drie Punten’ Slide (drie kolommen met pictogrammen).
Stap 3: Beperk en Beheers de Inhoud (De Executie)
Zelfs met de beste sjablonen kan onjuiste vulling de consistentie breken. De meest voorkomende inconsistentie is overvolle slides.
- Inhoudsbeperking: Dwing jezelf tot maximale focus. Gebruik maximaal 5 regels tekst per slide en vermijd het gebruik van generieke, ongerelateerde stockafbeeldingen.
- Beeldstijl: Als je illustraties of foto’s gebruikt, zorg dan dat ze dezelfde kleurfilters, belichting of grafische stijl hebben. De kijker moet een visuele harmonie ervaren.
- Exporteer als PDF: Exporteer je presentatie altijd als PDF om te delen, tenzij je echt de animaties nodig hebt. Dit voorkomt dat lettertypes en opmaak verschuiven wanneer de ontvanger het opent.
De Snelste Route naar Professionele, Branded Slides
Het is een tijdrovende taak om deze structuur goed op te zetten. Het is een strategische designklus die precisie vereist. Als creatieve ondernemer moet jouw focus liggen op de inhoud van de training of pitch, niet op het priegelen in de Master Slide view.
Stop met het verspillen van uren aan template-tweak. Wij bouwen een professionele, branded Master Template en ontwerpen jouw complete slide deck, zodat jij direct kunt beginnen met overtuigen en converteren.
Studio Services – Vraag een consult aan voor een conversie-gerichte presentatie.
Digitale Bestandsgids
Digitale Bestandsgids: Welke PDF-instellingen zijn het beste voor Lookbooks?
Gebruik de CMYK-kleurmodus (Cyaan, Magenta, Geel, Key/Zwart). Dit is essentieel voor correcte pdf instellingen van je lookbook bij drukwerk.
Je hebt uren gestoken in het selecteren van de perfecte beelden voor je Lookbook, Portfolio of Ebook. De laatste stap is de export naar een PDF-bestand dat je naar klanten of drukkerijen verstuurt. Het kennen van de juiste PDF instellingen is cruciaal voor een professioneel Lookbook en drukwerk.
Maar de verkeerde PDF-instellingen kunnen al je harde werk in één klap tenietdoen. Een te zwaar bestand is frustrerend voor de klant om te downloaden; een te lichte compressie leidt tot korrelige, onprofessionele beelden.
Als creatieve ondernemer moet je de basis van deze technische specificaties kennen, of, nog beter, je design laten verzorgen door een expert die dit proces beheerst.
Het Digitale Dilemma: Twee Doelen, Twee Instellingen
Het doel van een digitale presentatie is anders dan dat van drukwerk. Voor jouw Lookbooks en Ebooks richten we ons op twee hoofdtypen PDF-exporten:
| Type PDF | Doel | Prioriteit |
| 1. Web & Presentatie (Licht) | E-mailen, snelle downloads, schermweergave. | Bestandsgrootte en Snelheid. |
| 2. High-Quality (Zwaar) | Drukwerk of de hoogste visuele getrouwheid vereist. | Resolutie en Kwaliteit. |
PDF Instellingen voor Lookbooks: Web vs. Drukwerk
Dit is de meest voorkomende export die je nodig hebt voor e-mailcampagnes of je weggevers (zoals je Ebooks/Toolkits).
1. Resolutie (DPI)
- Specificatie: Stel de resolutie (DPI, dots per inch) in op 72 DPI of maximaal 150 DPI.
- Waarom: Schermen (monitoren, telefoons) geven beelden doorgaans op 72 DPI weer. Alles daarboven maakt het bestand onnodig zwaar, zonder visuele verbetering.
- Fout: Exporteren op 300 DPI, waardoor een bestand van 5MB onnodig 25MB wordt.
2. Kleurmodus (RGB)
- Specificatie: Gebruik de RGB-kleurmodus (Rood, Groen, Blauw).
- Waarom: Dit is de standaard kleurmodus voor alle digitale schermen. Zorgt ervoor dat de kleuren er op elk scherm zo levendig mogelijk uitzien.
3. Compressie & Lettertypen
- Specificatie: Gebruik compressie op Medium of Medium-High Quality (JPEG of ZIP). Sluit alle lettertypen in (Embed Fonts).
- Waarom: Zorgt voor een goede balans tussen bestandsgrootte en beeldkwaliteit. Het insluiten van lettertypen voorkomt dat de lay-out verschuift wanneer de ontvanger het Lookbook opent.
De Drukwerk-Fase (De High-Quality Keuze)
Moet je Lookbook daadwerkelijk gedrukt worden? Dan gelden er veel strengere, technische regels. Daarom zijn specifieke PDF instellingen voor drukwerk essentieel voor elk Lookbook.
1. Kleurmodus (CMYK)
- Specificatie: Gebruik de CMYK-kleurmodus (Cyaan, Magenta, Geel, Key/Zwart).
- Waarom: Dit is de industriestandaard voor alle professioneel drukwerk. RGB-bestanden in de drukkerij resulteren in doffe en onvoorspelbare kleuren.
2. Resolutie (DPI)
- Specificatie: Stel de resolutie in op 300 DPI.
- Waarom: Voor scherp, professioneel drukwerk is een hoge resolutie noodzakelijk om geen kwaliteitsverlies te zien.
3. Afloop & Snijtekens
- Specificatie: Inclusief 3mm afloop (bleed) en snijtekens (trim marks).
- Waarom: Dit is de belangrijkste fout bij drukwerk. De afloop zorgt ervoor dat de afbeeldingen netjes tot de rand van het papier worden gedrukt zonder witte randen. Zonder deze specificaties weigert de drukker vaak het bestand.
Focus op Creatie, Laat de Techniek aan Ons Over
De wereld van PDF-instellingen, compressie en kleurprofielen is technisch en tijdrovend. Als creatieve ondernemer is jouw tijd veel beter besteed aan het creëren van nieuw, fantastisch werk.
Het risico op fouten (bijvoorbeeld het vergeten van de afloop voor print) is te groot en kost je uiteindelijk geld en tijd.
Stop met knoeien in de exportinstellingen! Wij nemen het volledige technische designproces van jouw Lookbooks, Ebooks en Portfolio’s uit handen. Wij garanderen een foutloze export die perfect is voor web én print.
Studio Services – Laat ons jouw Lookbook perfect opleveren.